fbpx

Пожалуйста подождите, загружаю..

Блог дизайнера Татьяны Крыгиной

Мой блог как память. Здесь япознакомлю Вас со своими профессиональными мыслями, новостями из мира дизайна интерьера и архитектуры.

Больше пока нет
oblozhka-scaled.jpg?fit=1200%2C732&ssl=1

08.05.2020

ГОЛЛАНДСКАЯ НЕДЕЛЯ ДИЗАЙНА или ДИЗАЙН БУДУЩЕГО

Кому удобнее смотреть и слушать я сделал видео. В этом видео я хочу поделиться с вами впечатлениями от Голландской недели дизайна-DDW, которая ежегодно проходит в городе Эйндховен, это пятый по величине город в Нидерландах, где возможно понять прошлое и ощутить будущее уже сегодня.

Здесь в конце 19 верка была основана 1 фабрика компании PHILIPS, потом в 90 годы ХХ века все производство было перенесено в Азию, где более дешевая рабочая сила, а помещения фабрик отдали под городские нужды, в одной из них создали академию дизайна. а в последствии появилась и неделя дизайна, которая расположилась в зданиях опустевших фабрик.

Летела я туда прямым регулярным рейсом авиакомпании Pobeda — быстро и за умеренные деньги. Бронировать отель и билеты на самолет лучше заранее, цены во время выставки взлетают на жилье.


Рекомендую один интересный отель в бывшем аббатстве.
Отель Mariënhage — https://www.marienhage.com/


Для меня это был взрыв, взрыв творческий, концептуальный, сознательный. Это не просто выставка дизайна — это целостный единый организм по созданию дизайна будущего. Я даже не буду сравнивать и упоминать другие крупные дизайнерские выставки, потому что они вообще другие.
На DDW рассматриваются практически все сферы нашей жизни, науки, экономики, искусства, творчества, моды, архитектуры, социальных и экологических проблем.
На каждом стенде там или исследования, или решение по переработке отходов или повторного использования материалов и предметов. Дизайнеры со всего мира и студенты академии представляют свои наработки и концепции инновационных материалов, предметов и форм. Это мебель, свет, текстиль и одежда, декор и аксессуары, керамика и стекло. Отделочные материалы из яичной скорлупы, фруктов, травы и всего того что не производится человеком, а дано нам природой. Транспорт будущего и архитектура. Например — дом из грибов!
Приятно удивил меня украинский стенд-коллаборация предпринимателя, биолога, дизайнера на тему Отношения с планетой, их платье из пророщенной пшеницы и шуба из конопли меня просто покорили, был даже самогон из зерна, выращенного в Чернобыле.

Здесь формируется осознанный дизайн будущего. Не форма является главной, а ее содержание. Счастливый брак между биологией и технологией.
Выставка включает в себя 9 площадок, 120 локаций, расположенных по всему городу, где задействованы магазины, кафе и рестораны, музеи и библиотеки, каждый из которых ее неотъемлемая часть.
Город на время выставки становится единым организмом, в котором люди движутся по маршрутам, как по артериям и все наполнено смыслом.
Всего создано 8 маршрутов: маршрут искусств, ремесел, архитектуры, социального дизайна, цифрового искусства, биодизайна, маршрут талантов и будущего жизненного пути.
Попадая на один из них, ты становишься частью целой системы, моделируешь вместе со всеми будущее участвуя в опросах, исследованиях и процессах познания. А главное во всем этом процессе — что ты чувствуешь свою значимость и можешь быть полезным социуму и планете на которой ты живешь.
Навигация выставки безупречна и продумана до мелочей, все участники отмечены знаком выставки, маршруты разбиты по тематикам и выделены цветом, каждой теме принадлежит свой цвет. Это очень удобно и даже на асфальте или брусчатке есть стрелки и указатели.

Карты выставки и информацию о каждой площадке раздают бесплатно в любом месте участвующем в DDW, так же есть мобильное приложение с интерактивной картой и навигацией.
Очень удобно в эту систему включен и транспорт — автобусы, такси и велосипеды) со знаком выставки. Транспорт курсирует по маршрутам с интервалом в 10-15 минут туда и обратно.
Все 9 дней выставки купив один раз билет, ты можешь ездить на этом транспорте и посещать все дизайнерские площадки. Внизу под видео оставлю ссылку на оф сайт выставки, где можно приобрести билет, там есть разные категории, детям до 14 лет все бесплатно! очень много посетителей приезжают семьями с детьми.
Кафе и рестораны участники DDW готовят особые концептуальные блюда с замысловатыми названиями и составом, подают еду на тарелках из переработанного сырья и авторской керамики. Вечерняя жизнь разукрашена DDW Music — ночной программой музыкальной программой. это потрясающее единение людей разных национальностей и культур.


В общем я однозначно рекомендую всем интересующимся современным дизайном, студентам или уже профессионалам с большим опытом посетить это мероприятие и стать его частью.
Это сцена для молодых дизайнеров и инновационных идей, заглядывающих в будущее на 10 лет вперед.

Самым ярким местом в Эйндховене, которым я хочу поделиться с вами это студия, она же мастерская Пита Хайн Эйка известного голландского дизайнера в старом здании фабрики. Там же есть магазин, где продается масса интересной дизайнерской мебели и предметов, арт-галерея, которая задает тон местной художественной жизни, и просторный ресторан, наполненный всеми предметами производства. Там очень атмосферно, простая демократичная еда и всегда много народу. Для своих изделий он использует вторичное сырье: старую мебель, посуду, светильники, одежду, остатки металла. Посредством переработки и креатива мусор, оказавшийся на свалке, обретает новую жизнь.

Надеюсь мой рассказ был вам полезен и интересен.

Пишите в комментариях вопросы и, если в ваших планах появится Неделя Голландского дизайна DDW, пишите мне, организуем групповую поездку, в этом году думаю будет не менее интересно.

Голландская Неделя Дизайна DDW — https://ddw.nl/en/home


nyu.png?fit=1068%2C483&ssl=1

25.03.2019

У нас отличная новость друзья!
12-15 марта мы приняли участие в международнай строительно интерьерной выставке BATIMAT RUSSIA 2019. В программе Комплексные решения в коллаборации с поставщиками мы создали стенд #SeNsE посвящённый ванной комнате, пространству в котором возможно прислушаться к себе, быть натуральным и естественным.


Концепция:
Представление о пассивной природе чувственного познания было зафиксировано Платоном в сравнении души с дощечкой из воска, на которой ощущения оставляют отпечатки. Прислушиваясь к себе, своим ощущениям мы раскрываем свою индивидуальность и обретаем гармонию. Существует множество языков, самый древний из них, это язык нашего тела. Существует множество языков, самый древний из них, это язык нашего тела.
На стенах на этом чувственном и прекрасном языке написано слово #SeNsE ! В переводе с английского это чувственность! В украинском языке тоже есть такое слово Сенс — это смысл!

Так может смысл нашей жизни в том что мы чувствуем.. в том что мы есть..!

Философия — Слушай свое тело. Живи Wellness!
Авторская коллекция цементной плитки ручной работы Российской фабрики Luxemix и авторские декоративные стеновые полотна MyWall, созданы в коллоборации дизайнера Крыгиной Татьяны и производителя и непосредственно раскрывают концепцию стенда #SeNsE.
Декор стен — mywallarte.com
Напольное покрытие цементная плитка — luxemix.ru
Мебель, декор и свет предоставлены нашими партнерами Интерьерным салоном № 1 — mebelclub.ru
Акцентное силиконовое кресло «PULP» от Tayga Design — taygadesign.com
Напольный плинтус из дюрополимера — decomaster.su
Розетки и выключатели – ckat.pro
Зеркальный ТВ на потолке от компании “ProMirror-TV” — burgglass.ru


priglasitelnyj.jpg?fit=1200%2C653&ssl=1

10.03.2019

Стенд #SeNsE посвящён ванной комнате, пространству в котором возможно прислушаться к себе, быть натуральным и естественным.
Концепция: представление о пассивной природе чувственного познания было зафиксировано Платоном в сравнении души с дощечкой из воска, на которой ощущения оставляют отпечатки. Прислушиваясь к себе, своим ощущениям мы раскрываем свою индивидуальность и обретаем гармонию. Существует множество языков, самый древний из них, это язык нашего тела. Так поговорим же на этом чувственном и прекрасном языке!

Слушай свое тело. Живи Велнес!

дизайнер Татьяна Крыгина


Спецификация

  • Декор стен исполнит арт мастерская MyWall. Коллекция SeNsE.
  • Напольное покрытие — цементная плитка Luxemix. Коллекция SeNsE.
  • Авторская коллекция цементной плитки ручной работы Российской фабрики Luxemix и авторские декоративные стеновые полотна MyWall, созданы в коллоборации дизайнера Крыгиной Татьяны и производителя и непосредственно раскрывают концепцию стенда #SeNsE.
  • На стенде будет представлена ванная, декор и свет-Интерьерным салоном № 1 : ванная KNIEF; смеситель KEUCO; торшер PORADA; светильники подвесные AXO LIGHT, L’ARTE LUCE LUXURY; столики CHRISTINE KROENCKE; вазон VGNEWTREND; вазы BRUNO;
  • Кресло «PULP» от Tayga Design
  • Подвесные светильники из войлока от мастерской уютных вещей «Time to hugge» .
  • Искусственные растения в кашпо на тросах с креплением к потолку — Компания ФЛОРЭН
  • Декоративная штора для ванной – авторская работа дизайнера Татьяны Крыгиной.
  • Напольное зеркало «SeNsE» совместная работа Мастерской Чудес, студии художественного стекла Юрия Морперта и дизайнера Татьяны Крыгиной
  • Напольный плинтус из дюрополимера – DEKOMASTER
  • Розетки и выключатели – предоставлены компанией Simon
  • Атмосферность и передовые технологии создаст Видео потолок от компании “ProMirror-TV”.

isaloni-mdw-2018-scaled.jpg?fit=1200%2C793&ssl=1

25.04.2018

Итак, подводя итоги миланской выставки и недели дизайна , могу сказать главное — как же хорошо возвращаться домой! В Россию, где непаханое поле работы в дизайн-индустрии, где все, ну или почти все, говорят на русском))) И Москва показалась, по сравнению с Миланом, тихим и спокойным городом, чистым и уютным!))) Это лирическое отступление, а теперь по делу:
Зачем люди едут в Милан на #ISaloni и неделю дизайна #MDW ?
Во-первых, за новыми ощущениями, инновациями, тенденциями, деловыми контактами, короче, за новой информацией! Все это конечно можно увидеть не выходя из дома, сидя за компьютером или листая Инстаграмм, но первичность тактильных ощущений никто не отменял. И я решила все проверить и пощупать собственноручно! На Миланской неделе дизайна есть 2 направления: это выставочный павильон Fiera Milano, где проходит собственно ISaloni, и множество дизайн пространств расположенных в разных кварталах Милана. По моим ощущениям Миланскую землю топтало пол мира, народу было ну очень немало. В глазах интерес, кругом эмоции и эндорфины…

Изучив путеводители по Миланской неделе Дизайна, даже установив приложение на телефон, я отправилась в путь! В порыве все успеть, я потратила 2 дня из 4-ех на обход самых интересных павильонов на Rho-Fiera, для меня это — 20,16,10,6,7,5,3,1, а два остальных дня ушло на знакомство с городскими районами, где расположились дизайн-площадки разных компаний. И вот тут я пожалела, что не взяла с собой самокат))) Километры, намотанные с небольшими передышками, изобилие красоты, неординарности и стиля ото всюду, очень скоро привели меня к безумной усталости и желанию побыстрее добраться до отеля!

И как же кстати я остановилась в чудесном месте в пригороде Милана, небольшом городке Арона, на берегу Ла́го-Маджо́ре — озера на границе Швейцарии и Италии. С берега открывается потрясающий вид на горные альпийские хребты, в чистейшей воде плавают огромные рыбы , лебеди и утки, кафешки и вкуснейшее мороженое MAG Gelato, узкие старинные улочки с красивыми домиками спасли меня от суеты дизайн-безумия и восстановили мои силы.

Атмосферность — вот главный критерий этой выставки. Сейчас человек работает со временем, технологиями, пространством, посредством формы, цвета и света, задействуя сарказм, иронию и метафору, создавая новые ощущения и вызывая эмоции!

Потребность людей в красоте и гармонии — движет миром, и эта потребность набирает обороты…

Отмечу понравившиеся инсталляции и новинки :

  • Павильон Sony Design «Hidden senses« (скрытые чувства)
    Исследует связь между технологией и поведением человека, можно глянуть здесь
  • «Вариации времени« от Nendo посмотреть можно здесь
  • Инсталяция от Kengo Kuma
  • MOOOI презентация новой дизайн-коллекции бренда «Through the Eyes of…» посмотреть можно здесь
  • Фильм «Балетный ротоскоп» от EUPHRATES
  • Шоу-рум Fornasetti
    Три этажа этого великолепия я разглядывала несколько часов. Посмотреть можно здесь
  • Шоу-рум Preciosa
  • Галерея Розана Орланди
    Посмотреть можно здесь
  • Стенды Kartel, Vitra, Driade, Boffi, Montana, Missoni, Etro, Seletti, Baxter, ковры Уркиоллы.
  • Мебель — DANTE
    Это немецкая компания, основанная в 2011 году художником Айлин Лангрейтер и промышленным дизайнером Кристофом де ла Фонтен. Эмоциональная мебель и предметы, где на первом месте ассоциативные качества: эмоции, привычки, воспоминания, вкусы, отвращения, хорошее, плохое, но никогда не уродливое. Посмотреть можно здесь
  • Мебель и предметы «Imperfetto«
    Это синтез между природой и искусством, расширяющая пространство. Посмотреть можно здесь
  • Ироничные предметы от бренда Qeeboo
    Пропагандирующего демократичный дизайн будущего — целую вселенную ярких и неожиданных идей. Посмотреть можно здесь
  • Кухни HENRYTIMI, где впервые ушли от линейностиПосмотреть можно здесь
  • Коллекция столешниц от Altered States
    Радует что цвет присутствует везде. Он достаточно открытый и объемный.Так же хочу выделить, что внимание фиксируется на деталях посредством световых акцентов на них, особенно эксцентричны световые сценарии от кромешной темноты к свету.

Увы, на многих интересных люксовых стендах не разрешалось фотографировать, но руки так и чесались сделать это)), а как известно запретный плод всегда сладок, поэтому некоторые фото получились не совсем удачными. Посмотреть фотографии Но в целом, посетив такое грандиозное и обширное мероприятие — событие Миланский мебельный салон или как его у нас называют Isaloni, а так же городскую его часть Design Week, проходивший 17-22 апреля 2018 года, без гидов, программ и сопровождения, которые обошлись бы в 2 а то и 3 раза дороже, чем самостоятельное путешествие, можно совершенно спокойно ощутить, что ты прикоснулся к мировому событию в дизайн индустрии, тактильно на собственных ногах прошел километры интереснейших маршрутов, ощутив все эмоции и впечатления на собственной шкуре и теперь насмотренности хватит на год, а то и два вперед. А тем кто сейчас читает мое повествование, сидя в удобном кресле или лежа на диване)) желаю не полениться и обязательно когда-нибудь оказаться на Миланской неделе дизайна.


a6c7f7ff98e8b8552bfc03b5248a4eff.jpg?fit=564%2C640&ssl=1

05.02.2018

В Париже с 19 по 23 января 2018 года прошла интерьерная, дизайнерская выставка Maison&Objet.

Французская редакция Houzz выделила основные ее мотивы и тренды — это природный мир #nature, перенесенный в интерьеры с помощью натуральных материалов, игр текстур и тонких узоров. Посмотреть


nebesnoe-blog.jpg?fit=1000%2C750&ssl=1

12.03.2017

Интерьер небольшого лофта для юной студентки, будущего врача-неонатолога в историческом центре Москвы — «Небесное вдохновение», расположен на мансардном этаже в доме, построенном по проекту архитектора Шехтеля. Его фасад украшают изразцы с витиеватым растительным орнаментом. Связать внешнее с внутренним пространством, добавив историзма в современный интерьер, стало одной из моих основных задач. Чтобы увеличить площадь, (высота потолка позволяет, так как кровля скатная) была сварена металлическая консоль, на которой обустроена спальня и небольшая гардеробная. Первый и второй уровни соединяет легкая полу винтовая лестница с металлическим каркасом.


Планировка интерьер лофт апартаментов

На первом уровне располагается объединенная зона отдыха и кухни. Под пространством второго уровня уместились небольшой кабинет и совмещенный санузел с душевой. Все очень компактно и эргономично спланировано, и главное из окон квартиры открывается потрясающий вид, вид на Меншикову башню. Изначально у заказчиков было свое видение зонирования квартиры, кухню они хотели расположить на противоположной стороне, чтобы коммуникации располагались линейно недалеко от стояков. Зона отдыха планировалась на месте нынешней кухни. Но когда я увидела вид, открывающийся из окон квартиры с разных сторон, то сразу поняла, что все нужно сделать так, что -бы сидя на диване или за барной стойкой, можно было смотреть в окно и видеть правильный вид! С устройством соло-лифта в кухонной зоне это не составило особого труда. И все сразу встало на свои места.

Мансардные окна, из которых видно небо — звездное, либо пасмурное, либо ясное…придают интерьеру воздушности и легкости. Белые стены и винтажная дубовая инженерная доска от Finex, гипсовое панно «Поток» и повторяющая его формы зеркальная мозаика, атмосферные обои Mr Perswall и лазурно-бирюзовые текстильные акценты, керамогранит с текстурой травертина и цветочное панно VIVES, дизайнерский свет с акцентным подвесом Foscarini над барной стойкой — подчеркивают индивидуальность и создают атмосферу contemporary interiors.


Посмотреть проект LOFT Небесное вдохновение

ОСТАВЬТЕ ЗАЯВКУ
НА ДИЗАЙН ИЛИ КОНСУЛЬТАЦИЮ


Да, получать новости.